1/10

Genève : « Marcher sur l’eau »


Konrad Witz (1400/1410-après 1444, avant mai 1447) « La Pêche miraculeuse », 1444: Huile sur panneau, 134,60 x 153,20 cm. Inv. 1843-0011 © MAH, photo : B. Jacot-Descombes

Pour l’occasion, l’artiste et performeuse viennoise a endossé le rôle de curatrice, s’est immergée dans les réserves et a étudié les œuvres exposées ainsi que les espaces mis à disposition.

En résultent des propositions scénographiques qui réservent des moments d’étonnement et de fascination. Dans cette exposition, dont le titre Walk on the Water est un clin d’œil au fameux volet de retable La Pêche miraculeuse de Konrad Witz, qui dépeint Jésus marchant sur les eaux du Léman, ainsi qu’au standard rock de Deep Purple, Jakob Lena Knebl encourage le public à abandonner ses préjugés et à se laisser porter. Comme s’il tentait une expérience inédite et s’imaginait marcher sur l’eau.

Marcher sur l’eau (Walk on the Water en anglais) doit donc son titre à deux références culturelles diamétralement opposées : un volet latéral du célèbre retable de Konrad Witz conservé au MAH, où l’on voit le Christ marcher sur l’eau dans la rade de Genève, et le tube planétaire “Smoke on the Water“, que le groupe de hard rock britannique Deep Purple a écrit après avoir assisté à l’incendie qui aravagé le Casino de Montreux en décembre 1971.

Ce carambolage culturel est à l’image de la démarche artistique de Jakob Lena Knebl, qui mêle sans complexes le design, la culture pop et la « grande » histoire de l’art. Abolir la hiérarchie des genres, séduire les visiteurs pour combler le vide qui les sépare des œuvres exposées, jouer sur l’identité et le corps avec humour sont autant d’objectifs cultivés par l’artiste bien décidée à proposer une expérience accessible à tous.

Jusqu’au 27 juin 2021

2/10

Lyon : « L’Odyssée moderne de Louis Bouquet »


Louis Bouquet, « Tristan et Iseult »,1921.: Musée des Beaux-Arts de Lyon © Adagp, Paris, 2021. Image © Lyon MBA - Photo Alain Basset

Élève d’Auguste Morisot à l’École des Beaux-Arts de Lyon, puis de Marcel-Lenoir à Paris, collaborateur de Maurice Denis sur le chantier du Théâtre des Champs-Elysées, peintre, graveur et illustrateur, Louis Bouquet s’impose dans l’entre-deux-guerres comme l’un des plus brillants décorateurs français en s’associant la complicité d’architectes de renoms tels que Michel Roux-Spitz, Paul Tournon ou encore Albert Laprade. Son art monumental s’illustre sur les chantiers les plus prestigieux des années 1930 : le salon de l’Afrique au musée des Colonies (1931) et l’église du Saint-Esprit à Paris (1933), le nouvel hôtel de ville de Puteaux (1934), ainsi que la Grande Poste de Lyon (1937).

Si les grands décors du peintre forment la partie la plus visible de son œuvre et firent sa célébrité contemporaine, sa production de chevalet de même que son œuvre gravé restent à découvrir. Autour de la donation de “Tristan et Iseult“ (1921) et du dépôt d’ “Orphée charmant les animaux“ (1920), consentis par la famille de l’artiste en 2014, l’exposition se propose d’aborder la question de la résurgence du mythe chez l’artiste au cours des premières décennies du XXe siècle.

Rassemblant près de trentaine d’œuvres présentées au public pour la première fois depuis la mort du peintre et issues du fonds familial, de collections particulières et de collections publiques, l’exposition s’attachera notamment à illustrer la diversité des techniques abordées par l’artiste, qu’il s’agisse de la peinture à l’huile, de la fresque, du dessin ou encore de la gravure sur bois.

L’exposition sera également l’occasion des souligner les liens d’amitié qui unirent Bouquet à Joseph Bernard, l’influence du sculpteur se décelant particulièrement dans la production graphique des années 1910-1920.

Du 12 mars au 13 juin 2021

3/10

Lausanne : Chefs-d’œuvre de la collection Bemberg


Edgar Degas, « Femme à la coiffeuse », vers 1889: pastel sur carton, 54 x 64 cm. Toulouse, Fondation Bemberg, photo © RMN-Grand Palais / Fondation Bemberg / Mathieu Rabeau

Né dans une famille d’origine allemande établie en Argentine vers 1850, Georges Bemberg (1915-2011) a constitué, tout au long de sa vie, une collection de peintures, de dessins et d’objets d’art comptant parmi les plus importantes de son temps. Selon les volontés du collectionneur et mécène, cet ensemble d’œuvres emblématiques datant de la Renaissance au XXe siècle est présenté dans un hôtel particulier de Toulouse, en France.

Le temps d’une exposition exclusive, permise par les travaux de réaménagement de la Fondation Bemberg, la Fondation de l’Hermitage a le privilège de dévoiler une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de cette prestigieuse collection privée.

La collection Bemberg se distingue non seulement par la qualité exceptionnelle de ses œuvres de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. Elle compte ainsi des chefs-d’œuvre de l’art allemand, flamand, vénitien et français, dus notamment à Lucas Cranach l’Ancien, Adriaen Isenbrandt, Véronèse, Canaletto ou encore François Clouet.

L’exposition de la collection Bemberg à la Fondation de l’Hermitage réunira 134 peintures et dessins parmi les plus remarquables de cet ensemble, qui n’a encore jamais été présenté hors des murs de la Fondation Bemberg. Une occasion unique d’admirer ces trésors hors de leur écrin habituel, et de découvrir le goût et la personnalité d’un des grands collectionneurs du XXe siècle.

Jusqu’au 30 mai 2021

4/10

Genève : « Inventaire »


François Morellet (1926-2016) « Pyromanie n°1 », 1998: Quatre quarts de cercle corde 162 cm en tubes cintrés avec fragments de queusot, couleur transparent pompé néon (rouge), électrodes 150mA. 287 × 170 × 200 cm. Coll. MAMCO. Photo Kalkkinen

Revenant sur des corpus peu montrés depuis leur entrée dans les collections ou, au contraire, sur des œuvres marquantes de l’expérience du musée, l’exposition est articulée autour de présentations collectives et historiques, ponctuées par des salles monographiques. Il s’agit d’affirmer le rôle que le MAMCO joue dans la constitution d’un patrimoine collectif en Suisse et d’offrir un parcours à travers des mouvements artistiques de la seconde moitié du 20e siècle, tout en proposant de nouveaux éclairages sur des ensembles représentatifs que le musée conserve.

De l’art minimal et conceptuel au mouvement Fluxus, du « Body Art » à l’appropriation des années 1970 et 1980, de l’héritage de l’abstraction aux retours de la figuration dans les dernières décennies, le balayage historique permet également de revenir sur des questions telles que la théâtralité dans les arts visuels, la réflexion sur l’architecture et l’espace urbain menée par des artistes depuis les années 1960 ou du devenir « liquide » des images au tournant du 21e siècle.

Jusqu’au 20 juin 2021

5/10

Paris : « Édition limitée »


Pierre Bonnard, « Portrait d’Ambroise Vollard au chat », vers 1924: Huile sur toile © Paris Musées / Petit Palais

Avec cette exposition, le Petit Palais a choisi de se concentrer sur son rôle capital dans le domaine spécifique de l’édition d’estampes et de livres illustrés. Bénéficiaire de nombreux dons et legs de Vollard lui‑même et de ses héritiers, le Petit Palais mettra en valeur cet ensemble exceptionnel d’estampes, enrichi de nombreux prêts d’autres institutions et collections.

Un chapitre particulièrement inédit de l’exposition s’attachera ensuite aux actvités d’Henri Marie Petiet (1894‑1980), le marchand qui racheta le fonds de la galerie Vollard à la fin de la guerre. Il fut aussi un découvreur de talents et un soutien pour des personnalités aussi diverses que Jean-Emile Laboureur, André Dunoyer de Segonzac, Aristide Maillol ou Marie Laurencin. La mise en valeur de la figure centrale d’Henri Marie Petiet bénéficie de recherches et découvertes récentes qui apportent un éclairage inédit sur cette question du marché de l’estampe française au XXe siècle.

jusqu’au 23 mai 2021

6/10

Genève : « Genèse de l’Empire céleste »


« Bixie ». Dynastie Han: Verre ; 13,5 × 17,4 cm. © Collection Sam et Myrna Myers, photo Thierry Ollivier

Depuis des temps immémoriaux, la Chine s’est intéressée au Grand Récit de l’Univers. Avant même les premières dynasties, des guetteurs du Ciel relèvent le mouvement des corps célestes. La cosmologie, puis l’astronomie deviennent des sciences d’État et les souverains - les Fils du Ciel - seront les garants de cette mise en écho du ciel et de l’Empire. Aussi la Chine appartient-elle autant au Ciel qu’à la Terre.

Comme le montre l’exposition “Genèse de l’Empire céleste”, l’histoire de ces épousailles peut se déchiffrer à travers le prisme du jade : établissant un pont de quatre-vingts siècles, cette pierre vénérable est en effet un miroir réfléchissant du Ciel, de la Terre et des hommes ; sa beauté tout intérieure enchante autant qu’elle interroge.

Symboles emblématiques, bestiaire mythique ou instruments rituels illustrent ce propos, invitant à découvrir quelques 200 œuvres insignes émanant de la collection de Sam et Myrna Myers, initiée en Suisse en 1966, à l’occasion de leur visite de la galerie d’art de Vladimir Rosenbaum à Ascona. D’autres gemmes, agates, turquoises, cristaux ainsi que de délicates étoffes liturgiques en soie rehaussées de fils d’or viennet compléter cet ensemble exceptionnel.

Jusqu’au 18 avril 2021

7/10

Lausanne : « L’Art Brut s’encadre »


André Robillard « Gary Cooper », 1980: stylo à bille et crayons de couleur sur papier, 32 x 24 cm - photo : Atelier de numérisation – Ville de Lausanne (AN) – Collection de l’Art Brut, Lausanne

Pris dans sa plus large extension, le cadre a une fonction originaire et fondamentale dans le psychisme humain. Il détermine aussi bien un espace imaginaire, narcissique, ludique, social, environnemental ou esthétique. Il est devenu à ce point coextensif à notre sensibilité et à notre entendement que nous n’avons plus le recul qui nous permettrait d’en prendre conscience – sinon par l’incidence de l’Art Brut, qui intervient à cet égard comme un dérèglement révélateur. Est-ce le pathologique qui éclaire le normal ? Ou l’inverse : l’anomalie peut-elle faire ressortir une névrose collective ?
Quoi qu’il en soit, l’exposition doit mettre en évidence un traitement singulier et déconcertant du cadre : centripète ou centrifuge, protecteur ou invasif, médiateur ou discriminant, sublimateur ou parodique, marginal ou nucléaire. Les auteurs d’Art Brut conçoivent leurs œuvres en marge du champ institutionnel de l’art et, par définition, ils ne sont pas assujettis à nos conventions culturelles, ils ignorent toute règle ou norme en la matière.

Les œuvres sélectionnées pour cette exposition se signalent par un rapport problématique au cadre quel qu’il soit : au sens propre, celui en bois, le « frame » anglais qui entoure la composition, mais aussi celui défini par le support lui-même, voire celui que le peintre ou le dessinateur y a tracé ; au sens figuré, le cadre entendu comme l’ensemble des conventions en matière de représentation. La notion de limite orthogonale vole en éclats dans la plupart des cas. Certains auteurs font façon de supports inattendus comme des éléments de récupération, des pages déchirées, des morceaux de carton, des mouchoirs ou des serviettes en tissu. D’autres paraissent ignorer toute limite et potentialiser l’espace entier comme surface d’inscription. Ne pas respecter les cadres qui leur sont imposés, c’est résister à l’enculturation ; et c’est bien de cela qu’il s’agit dans l’Art Brut.

Jusqu’au 24 mai 2021

8/10

Riehen - Bâle : Rodin / Arp


Auguste Rodin, « Iris, messagère des Dieux » (figure volante), 1890-1891: Bronze, 83,3 x 87.0 x 36.0 cm. Fondation Beyeler, Riehen/Bâle. Collection Beyeler. Photo : Robert Bayer.

Les deux artistes possédaient une puissance d’innovation artistique et un goût pour l’expérimentation exceptionnels. Leurs œuvres ont fortement marqué leur époque et ont conservé toute leur actualité.


Hans Arp, « Torse », 1958: Marbre, 79.5 x 37.0 x 28.5 cm. Collection privée © 2020, ProLitteris, Zurich. Photo : Manolo Mylonas

Réunissant environ 110 œuvres, dont des œuvres emblématiques comme “Le Penseur” et “Le Baiser” de Rodin ou “Ptolémée” et “Torse” de Arp, « Rodin / Arp » est l’une des expositions de sculpture les plus vastes présentées à ce jour par la Fondation Beyeler.

Si l’exposition met l’accent sur les sculptures d’Auguste Rodin et de Hans Arp (y compris une sculpture d’extérieur monumentale dans le parc du musée), elle présente également des reliefs de Arp ainsi que des dessins et des collages des deux artistes, des œuvres moins célèbres qui font apparaître d’autant plus clairement les liens artistiques qui unissent les deux artistes.

Réouverture le 1er mars - Jusqu’au 16 mai 2021

9/10

Padoue : Van Gogh


Vincent Van Gogh, « Automne, passage au crépuscule », 1885: huile sur toile appliquée sur planche, 53.3 x 92.6 cm. Central Museum, Utrecht

C’est la volonté du conservateur de reconstruire l’ensemble du chemin, y compris ce qui n’est généralement pas compris ou a été peu ou pas étudié du tout. Van Gogh lui-même racontera son histoire dans l’exposition, à travers ses lettres, qui sont le fil conducteur d’un volume puissant de plus de 600 pages que Marco Goldin, créateur et commissaire de l’exposition, a écrit pour Le Navire de Thésée. Livre à paraître en parallèle avec l’ouverture de l’exposition et intitulé « La vie de Van Gogh. À travers les lettres ».

L’idée est de retracer l’ensemble du chemin de l’artiste, en se concentrant sur les principaux points de ce voyage. Les lieux qui l’ont vu devenir le peintre que nous connaissons tous, grâce à ces mêmes lieux, la fascination qu’ils ont exercée sur lui, leur histoire qui a été gravée dans son histoire. Précisément, sera analysée la relation entre l’extérieur de la nature, et parfois des villes, et l’intérieur de l’homme et du peintre. Comprendre pourquoi l’évolution de l’artiste a été si rapide et pourquoi elle était nécessaire et induite par ses séjours dans certains endroits, d’abord en Belgique et en Hollande, puis en France.


Vincent Van Gogh, « Portrait d’Armand Roulin », détail, 1888: huile sur toile, 65 x 54.1 cm. Folkwang Museum, Essen, transfert du musée Folkwang Hagen, en 1922 © Jean Nober, Museum Folkwang

Les 78 peintures et dessins de Van Gogh exceptionnellement rassemblés au San Gaetano représenteront précisément ce chemin, dans une sorte d’itinéraire qui tiendra ensemble la nécessité de voir le physique et celui du naufrage intérieur.

Grâce avant tout, mais pas seulement, à la collaboration fondamentale du musée Kroller-Muller et du musée Van Gogh, l’exposition pourra proposer des chefs-d’œuvre de chacune des périodes de la vie de Van Gogh, de la Hollande à la France, entre Paris, La Provence et Auvers-sur-Oise. Des tableaux célèbres tels que l’Autoportrait au chapeau de feutre, Le Semeur, les différents champs de blé, Le Facteur Roulin, M. Ginoux, L’Arlesiana, les différents paysages autour de l’asile de Saint-Rémy et bien d’autres.

Mais la grande exposition de Padoue ne se limite pas à l’incroyable corpus de 78 œuvres de Van Gogh. Ces œuvres seront rejointes par une sélection d’une quinzaine de chefs-d’œuvre d’autres artistes, à commencer évidemment par Millet, en passant par Gauguin, Seurat, Signac, Hiroshige, spécifiquement lié à lui. Ou comme dans le cas des trois grandes et belles toiles de Francis Bacon au début du voyage, pour indiquer comment la figure de Van Gogh lui-même a également agi sur les grands du XXe siècle.

Du 10 octobre 2020 au 11 avril 2021

10/10

Berne : Annemarie Schwarzenbach, photographe


Annemarie Schwarzenbach, « Traversée du Grand Zab », 1935, près de Mossoul, Irak: Schweizerisches Literaturarchiv (SLA), Bern

Quand les textes de Schwarzenbach dialoguent avec ses photographies, le regard s’ouvre sur le monde et révèle les bouleversements sociaux et politiques et les conflits des années 1930 en offrant des perspectives renouvelées.

Au cours de ses longs voyages à travers l’Europe, l’Asie, l’Afrique et l’Amérique, elle ne cherche pas seulement, dans sa rencontre avec l’étranger, à échapper au milieu conservateur et grand-bourgeois dont elle est issue. Elle espère aussi arracher un sens à cette époque si riche en conflits. Elle s’efforce de prendre sa part dans la résistance contre la catastrophe imminente de la guerre mondiale.

Prolongation jusqu’au 9 mai 2021

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